現代アートギャラリー「ICHION CONTEMPORARY」（大阪・東梅田）にて、 2026年2月3日（火）から2月28日（土）まで、R E M A、川上愛理、平城侑樹、SYO TANii による展覧会 「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」を開催いたします。 また、プレビューイベント（要予約）として、1月31日（土）15:00よりトークショー、16:30～18:00にレセプションを予定しています。

アート流通サポート合同会社（所在地：大阪府大阪市北区野崎町、代表社員：上 一音）が運営する現代アートギャラリー 「ICHION CONTEMPORARY（イチオン コンテンポラリー）」 にて、アーティスト｜R E M A、ペインター｜川上愛理、家具作家｜平城侑樹、 ボタニカルアーティスト｜SYO TANiiによる展覧会 「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」 を、2026年2月3日（火）から2月28日（土）まで開催いたします。

本展は、情報とイメージが暴力的に飽和する現代において、私たちは目の前にあるものを本当に「見ている」と言えるのか、という問いを起点に構成されています。 悲惨さとユーモアが同じ画面上で並列化される時代に、感覚や倫理はどのように立ち上がり得るのか。 本展はその切実な問題意識を、4名の作家それぞれの表現を通して提示します。

R E M A は Ana Mendieta の作品をパスティーシュすることで、倫理が環境や状況によっていかに揺らぎ、変質するかを露わにします。 川上愛理は、自身の手術経験を起点に、「hospital」と「hospitality」を行き来しながら、 身体の記憶とまなざしを絵画へと翻訳します。

また、平城侑樹による椅子と、SYO TANiiによる植物の生成的な介入は、展示空間に呼吸と循環をもたらし、作品と観者との関係性に新たな層を立ち上げます。

異なる素材と身体を媒介とした4名の表現は、空間の中で交差し、一つの対話として立ち現れます。 本展は、見ることと感じることのあいだにある倫理と感覚を、私たち自身の身体へと引き戻す試みです。 建築とアートが共鳴するICHION CONTEMPORARYの空間にて、ぜひその対話を体感してください。


R E M A


略歴
2021｜京都芸術大学 修士課程 美術工芸領域 映像メディア分野 修了
パブリックアート
2025｜EXPO2025協賛パブリックアート（関西大阪万博／大阪）
2024｜ART SCRAMBLE（グランフロント大阪／大阪）
個展
2023｜neo BOTANICAL（阪急うめだ百貨店／大阪）
グループ展
2024｜東京都（寺田倉庫 What Cafe／東京）
　　　キュレーション：鬼大名
2023｜異物（日本橋アナーキー文化センター／東京）
　　　キュレーション：後藤繁雄＋ミハラヤスヒロ
2022｜irregular reports いびつな報告群と希望の兆し（東京都美術館／東京）
　　　キュレーション：服部浩之
受賞
2024｜東京ミッドタウンアワード2024 優秀賞




川上愛理


略歴
2024｜東京藝術大学大学院 美術研究科
　　　絵画専攻 油画研究領域 修士課程 修了
　　　（油画第6研究室）
個展
2025｜Good Mother Tree Forest
　　　（ANTI MORAL SCHOOL／京都）
2024｜第72回 東京藝術大学 卒業・修了作品展
　　　When the chandelier falls
　　　（東京藝術大学／東京）
グループ展
2024｜House Warming（科学と芸術の丘／松戸）
2024｜memoir meets Painter gals carandsex
　　　（幡ヶ谷 Forestlimit／東京）
2023｜Artist Fair Kyoto
　　　Painter gals carandsex
　　　live painting & installation
　　　（京都新聞ビル／京都）
2022｜Palpebra
　　　Painter gals carandsex
　　　（GALLERY ROOM A／東京）




平城侑樹


略歴
2016｜京都市立芸術大学 デザイン学部
　　　プロダクトデザイン専攻 卒業
グループ展
2022｜En Route? 途上の家具たち（ギャラリーあ／静岡）
2022｜Chair Maker Takayama Japan
　　　（Karimoku Commons Tokyo／東京）
2023｜木の家具40人展（電気文化会館／愛知）
2023｜Chair Maker Takayama Japan（岐阜）
2024｜日常創造道具展（GAKUSHA／静岡）
2024｜Chair Maker Takayama Japan（高山陣屋／岐阜）
2025｜Chair Maker Takayama Japan（日下部民芸館／岐阜）
2025｜熱海展示会（起雲閣／静岡）
展示
2023｜（大丸京都店 7F／京都）
2024｜デザインチェア特集（大丸京都店／京都）
2025｜（大丸京都店 4F／京都）
個展
2025｜駐地創作展（椛?／台南）
トークショー
2025｜木質生活展（新光三越台北／台北）




SYO TANii


個展
2021｜hyohon +（青山 TOM DIXON SHOP／東京）
2022｜bulbus ART EXHIBITION tour 2022
　　　Brooklyn Roasting Company Shimokitazawa
　　　Brooklyn Roasting Company Namba
　　　24PILLARS GALLERY
2023｜≒ NEARLY EQUAL（GALLERY URO）
2025｜pressed plants & flowers（丼池繊維会館）
共同展
2024｜DIALOGUE －素材との対話－
　　　（Osaka Art & Design 2024）



来場者予約について
本展は、ご予約なしでも自由にご来場いただけます。
一方、プレビューイベントおよびトークショーは、事前にご予約いただいた方のみご参加いただけます。
ぜひこの機会に足をお運びいただき、作品とともに特別なひとときをお過ごしいただけましたら幸いです。皆さまのご来場を、心よりお待ち申し上げております。

プレビューイベントの予約はこちら


R E M A　異物：砂の女


川上愛理　Be our guest


平城侑樹　Hanataba Stool


SYO TANii　frame


眠る顔と引き裂かれる世界
本展のタイトル
「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」
は、見る、あるいは眼を覚ますこと、そして、破壊された倫理を回復するための詩だ。

今回展覧会のテーマについて話し合う中で、情報とイメージが暴力的に飽和した現代において、
「目の前に見えるものを本当に“見ている”と言えるのか」という問いが私たちに生まれた。

明け方、眠れずにリール動画を流し見ていると、それが私の目を止めた。
朝日が差しこんだ薄明るい灰色の瓦礫の中に、男の子がいる。
10歳くらいに見える背丈の男の子が、鮮明な赤と白の大きな肉の塊を抱きかかえ立ち尽くしている。

翻訳をかけたキャプションには、少年は母を抱いている、と書かれていた。
咄嗟にそばで眠る母の顔を見て、なぜか涙がとめどなく流れ落ちた。
その瞬間私は、初めてその事実を「見た」と言えるほど、はっきりと感覚することができたのだ。

眠っている顔と、引き裂かれていく世界。
今ここにある日常と、耐え難い現実。
この切迫した事実を前に、私たちはどこまで目を開き続けることができるのか。

村上龍の小説『ピアッシング』冒頭に描かれる、毎晩、眠る赤ん坊を前にアイスピックを突き刺してしまうかもしれない、という強迫観念に取り憑かれ、冷や汗を掻きながら鋭い針を手に握りしめて立つ男のイメージは、「突き刺さない」という選択にある倫理を象徴している。

目に針を刺すときは今だ。

【展覧会概要】
タイトル：
Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき

会場：
ICHION CONTEMPORARY
〒530-0055 大阪府大阪市北区野崎町9-7

会期：
2026年2月3日（火）～2月28日（土）

開館時間：
11:00～18:00
※最終入場17:30

休館日：
日・月・祝日

入場料：
無料




「芸術が奏でる感性の波長が、一つの音のように人々の心に響き、新たな文化の波を生み出す」
というコンセプトを掲げ、大阪を拠点にアジアと世界を繋ぐ文化交流の拠点を目指し、ICHION CONTEMPORARY は大阪の東梅田の地で活動を続けています。

当ギャラリーは、日本、特に大阪・関西の前衛芸術が勃興した時代のアーティストたちに注目し、その革新性と文化的価値にスポットライトを当てることで、世界的な評価の向上を目指しています。戦後のアメリカでの抽象表現主義、フランスでのアンフォルメル運動に並ぶように、日本では具体派やモノ派といった東アジアでは革新的な美術運動が巻き起こりました。中でも具体美術は、伝統的な美術の枠組みに捉われず、「純粋なる創造」を追求した先鋭的な表現運動として際立ちました。その革新性は、戦後日本の美術の方向性を大きく変えるだけでなく、東アジア全体のモダンアートに大きな足跡を残しました。具体美術の特異な精神は、現代社会においても新たな価値を創造する手がかりとなっており、過去と未来を結ぶ架け橋として重要な役割を果たしています。
我々ICHION CONTEMPORARY にとって、大阪・関西という地で生まれ育った前衛芸術の精神を未来に繋ぐことは次世代への責任であると考えています。

また、ICHION CONTEMPORARY は、海外のギャラリーや美術館とのネットワークを活かし、日本と世界とを結ぶアート交流の架け橋としての役割も果たしています。展覧会や国際的なアートフェアはもちろんのこと、国内外のプライベートミュージアムやギャラリーとも連携し、「アートの交換留学」を行うことで、アートが持つ可能性をさらに拡大させ、大阪を起点とした国際的な文化対話を推進していきます。

さらに、ICHION CONTEMPORARYで若手アーティストがその才能を最大限に発揮し、国際的に活躍できる環境を整えていきます。大阪・関西という地域が持つ豊かな歴史と文化の力を最大限に引き出し、芸術がもたらす社会的・経済的な波効果を通じて、次世代へ繋がる文化交流のプラットフォームとして成長していきます。



アート流通サポート合同会社
ギャラリー「ICHION CONTEMPORARY」の運営（作家選定、展覧会の企画・開催、アートフェア出展、作品管理など）、美術品の買取り・販売、アーティストマネジメント等を行なっています。美術品はコンテンポラリーアートを取り扱っております。

本リリースに関する報道関係者の方からのお問い合わせ：

アート流通サポート合同会社
ICHION CONTEMPORARY　
Tel: 06-6364-1111
Email：info@ichion-contemporary.com